之前我们架势堂音乐网更新了一篇专门写万能青年旅店的文章： （这标题进入）。在看这篇技术贴之前，可以选择温习下那篇文章，还是很早很早以前我们也总结了一篇中国摇滚乐队史上最牛逼的十大主唱，其中就有万青的主唱。说了这么多，其实就是想说万能青年旅店很牛逼呀，但你们知道他们为什么就很牛逼吗？好像在某些不经意的瞬间，万能青年旅店突然就进入了我们的视野。而且是马上火了起来。下面这篇文章就是全面解析全面解析万能青年旅店乐队为什么就牛逼了。
解析万能青年旅店乐队 万青
首先，从作曲方面来说，万青大量的使用五声音阶构成旋律线的写作方法，旋律线十分跳跃，不拖沓而容易被人记住，十分悦耳。相较国内某些新民谣歌手来说，旋律显得精致很多，抓耳很多。和声走向配合歌词该低落的时候狠狠的低落，该高潮的时候突然高潮。例如《秦皇岛》：1-3m-6m-4，6级转四级的时候，歌曲前部分的旋律线悠然低落，与歌词“究竟是什么”相呼应，歌曲后部分“骄傲的灭亡”旋律却突然上扬，同时配器带动情绪进一步升华，最后以噪音结尾。
其次，编曲方面来说，从《十万嬉皮》开始，拍子就一直令人（或者是令我）感到惊讶。为什么明明是四四拍的歌，重音和进行转换的点总不在第一拍上。包括一些和声进行与转调方面的爵士的尝试，鼓点的爵士风，吉他solo强烈的布鲁斯倾向，不显的土，且有味道，使万青这样配器独特的乐队并没有沦为的乐队。调式的使用，《在这颗行星所有的酒馆》，大量使用不同的调式，交织在一起。后端的噪音，也是在框架内进行，贝斯、鼓和小号不动，只是吉他和萨克斯的即兴，显得不乱，最后噪音收，依旧回到之前鼓贝斯和小号搭好的框架内。吉他手及主唱董亚千老师就不需要更多的赞美之词了，期初他给我留下深刻印象的反倒是他那极具布鲁斯味的solo，跳脱的调式的solo以及布鲁斯味甚至都已经偏向硬摇的solo。贝斯手老师不仅仅是个牛逼的作词，也是个牛逼的贝斯手，简单的贝斯线运用，旋律和节奏总是那么跳跃。鼓手老师，鼓爵士味十足，加花到位。
最后，比任何作词编曲都要重要的一点就是：真实。万青的歌几乎没有一首是描写爱情的，从歌词即可看出这是几个爱好生活的哥们。然而，青年在我国教育中的含义不言而喻，社会主义未来的接班人，自然是万能而阳光的。但是，在万能在这样语境下的万青是怎么唱的？“四体不勤，五谷不分”，这才是改革开放至之后，普通青年的真实写照。失去了精神寄托之后的一代人，在现实的社会中迷失自己。他们有一群朋友，和他们拥有一样的经历，但是嬉皮士仅仅是儿时的偶像死去了，未来的人生失去了导师，我们这一代人呢？架势堂音乐网。曾经的英雄被一个个打到，变成了虚幻的泡影。一个是死去的美国队长，一个是活着的奥特曼，哪种人生更可悲？如果说嬉皮士们生活在夕阳的灿烂中，那新时代的中国青年的生活中却没有太阳。
我相信很多人第一次听到小号都是在少先队的乐队中 。那样的号声是集体主义的象征，是无数革命先烈冲锋的号角。你在史力的号声里能够听到这么昂扬的斗志？小号本来应该是像姜文在《太阳照常升起》里那么吹的，但是放在现在这个大环境下，就生出了另外一层含义。在没有英雄的旷野上，激昂的号声就是莫大的讽刺。如果说崔健的小号是把时代头皮扒开灌入水银的话，万青的号声就是在时代被剥了皮之后在他一旁奉上的哀乐。他唱出的是一个时代的声音，这是掩盖在光鲜与繁华背后的落寞。
如果只是这样，万青还只是中中普通的土滚而已，他最让人动容的地方是在愤怒中保持了可贵的克制。艺术这东西，本来就容易玩脱，具有现实意义的作品更容易玩脱。君不见多少摇滚乐手一不小心就成了民主斗士。这个时代的中国，艺术工作者毕竟与普通人还有一段距离，再加上很多人缺乏必要的社科素养，在反思这个题材上很容易把握不住度。年轻时候懂得愤怒是好事，如果这种愤怒不加克制的话，最终只能沦为键盘革命家。万青这帮人基本都是80左右的，一专2010年发布，都是三十岁的人了啊。所以，万青独特的气质也应该是岁月磨练的结果。
凡此种种，成就了这么一个真诚、稳重与克制的万青。让几个喝高的哥们在烦躁不安的生活中静静地描述着当下，而喝多了有的也不只是愤怒和感慨……
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