随着“快男”的热播，抱着吉他唱民谣逐渐变成了一种时尚。除了这些“快男”选手，为他们提供原创音乐作品的宋冬野、赵雷、阿肆等民谣音乐人也连带着火了，随之而来的还有对民谣该走小众抑或大众路线的讨论。这些似乎都预示着民谣正在悄然迎来自己的春天
宋冬野、陈楚生、卢中强、邮差等业内人士，在他们看来，如今的民谣热，只能说越来越多的人在“围观”这样的音乐方式，但只有真正喜欢民谣的人才会坚持，伪乐迷最终会散去；这轮民谣热的本质是新一轮的选秀热正在消费民谣这个尚未被开发的“处女地”。
【民谣的春天来了吗？】
乐评人：
民谣被选秀节目主流了
在之前的“快男”、“快女”比赛中，也零星地出现过一些民谣型选手，如陈楚生和曾轶可，然而从来没有一届选秀，像今年的“快男”一样涌现且捧红了左立、小强等如此多的民谣型选手。这是一个巧合，抑或节目组有意为之？在乐评人邮差眼中，后者的成分明显更多一些。
邮差认为，随着选秀节目竞争的加剧，好选手已经被《中国最强音》、《中国好声音》、《中国梦之声》等节目抢得七七八八，加上“快男”又限制了参赛者性别，不制造一些噱头显然无法在这轮收视大战中占得先机，“如果选手可以唱些大家平时没怎么听过的东西，会更吸引人、更有话题，流行歌早就炒作过度，摇滚的点子在《我是歌手》中已被用过，所以他们这次瞄准了民谣这个新领域”，邮差如此表示。
“大多选秀都是翻唱，观众已经听觉疲劳，如果声音不是突出到一定程度，观众很难记住你。相反，如演唱一些主流渠道很少听到的歌，则更容易产生记忆点，成本也低。民谣就是这样的音乐。”邮差补充道。
陈楚生：
比赛把民谣的魅力放大
为何民谣放到选秀平台上，会有那么多人买账呢？首届“快男”冠军、以原创民谣取胜的陈楚生认为：“很多时候，音乐被过度消费了，大家觉得听歌就是一种消遣，不会认真去聆听。打个比方，你走在路上听到这样一首歌，你可能不会停下脚步把歌听完。但放到比赛中，观众注意力更集中，选手的演唱和曲目的内容就被放大了。”
同样的话题，乐评人丁太升也在微博中写道：“对民谣音乐的推广，是源于节目平台，而不是那个唱歌没味儿的酒吧歌手。他选择唱某首民谣，是因为作品本身足够好，评委被感动也是因为歌曲的缘故。节目组把他留下也是因为话题性，而非唱功。”
卢中强：
歌词化时代民谣有优势
十三月唱片老总卢中强是个民谣发烧友，2010年开始的“民谣在路上”全国巡演，就是他一手促成的。
卢中强认为，多年来华语流行乐已经彻底模式化、庸俗化，经常借用国外的旋律，随便填一下歌词就推向市场，辨识度越来越低。他觉得，华语乐坛正在进入“歌词化”时代，打动人的歌曲一般都是歌词写得好的，比如陈奕迅的歌，总有几句歌词能够触动歌迷的情怀。在这一点上，民谣有着得天独厚的优势，他们不像流行音乐那样流水线生产，歌词有沉淀，有对生活的体会，辨识度也由此而来。
【民谣该不该大众化？】
一曲《董小姐》，在选手左立的爱情宣言烘托下，唱哭了评委陶晶莹，也打动了万千守在电视机前的观众。《董小姐》的走红，在独立音乐圈引发热议——有人拍手叫好，觉得选秀确实对推广民谣和独立音乐起到正面作用，也有部分极端乐迷认为，过度宣传、过度阐释，对独立音乐是一种伤害。
阿肆：
好音乐值得被更多人认识
因《我在人民广场吃炸鸡》而被文艺青年熟知的摩登天空签约歌手阿肆表示她能理解歌迷的心态，“有些乐迷觉得自己喜欢的歌，有一天大街小巷都在放，好像心事被公开，全世界都在议论。”
不过她强调，“好的音乐被推广是好事，因为好音乐值得被更多人了解。有独特品位的音乐渗透到我们的生活中，或许能改变华语乐坛的趋势。”
马頔：
听音乐是件很私人的事儿
麻油叶民间组织（独立民谣组织）的创办人马頔说，“在中国，两亿人在听凤凰传奇，而那两亿人实实在在地在音乐中得到快乐，这就够了。听音乐是很私人的事儿，喜欢就继续喜欢，不喜欢就不去触碰，没权利要求所有人都认同你的品位听你喜欢的音乐。”
马頔说，真正的乐迷不会心胸如此狭窄：“自己喜欢的音乐经由主流媒体传播出去，就如此不能接受，以致破口大骂，比如‘玩独立音乐的人，居然向主流妥协了，让人感觉再也不会爱了’。这是在享受音乐，还是享受听独立音乐的优越感？”
邮差：
传播渠道不影响歌曲质量
在邮差看来，民谣是一种有门槛的音乐，很难像凤凰传奇的歌曲一样流行，“烂大街的歌曲，除了要有朗朗上口的旋律，还要有通俗易懂的歌词。民谣的旋律及歌词注定其只能在学生、白领、文青里流行，很难烂大街。”
邮差还表示，一首歌通过什么渠道为大家所知，对歌曲本身质量好坏并无影响，“老狼、朴树当年的歌曲，也是通过春晚被大众所知，这是一个机遇问题，选秀对于现在的民谣说不定也是个机遇。”
邮差指出，如今的民谣热，只能说越来越多的人在“围观”这样的音乐方式，但只有真正喜欢民谣的人才会坚持，伪乐迷最终会散去。
【内地民谣阵地版图】
卢中强表示，内地民谣的核心阵地在北京，一半以上的内地民谣歌手在这里。近些年，国内音乐节越来越多，每个音乐节都设置有专门的民谣舞台，音乐节已经成为民谣歌手的坚实阵地。
由于多年来广州受港台流行音乐影响较深，摇滚、民谣类受众相对较少，大型音乐节往往会对广州敬而远之，它们宁愿选择深圳，也不敢轻易在广州举办。近些年，广州本土也出现了荒岛音乐节、彼岸花开音乐节以及创意生活音乐节、白云时尚音乐节，但基本上都属于小规模音乐节，无法与大型音乐节相提并论。
重口味:迷笛音乐节
迷笛音乐节是由中国地下摇滚乐队的发源地——北京迷笛音乐学校创办的国内第一个原创音乐节，始于2000年，经过十多年的发展，演出场地和规模也由最初仅能容纳千人的迷笛学校礼堂，变成了如今上万人参加的大型户外节日，迷笛被称为中国的“伍德斯托克”（全球重要的摇滚音乐节）。迷笛音乐节从2007年开始设立专门的民谣舞台。
乐评人赵南坊表示：“作为最纯粹的音乐节，传统，是迷笛音乐节最珍贵的财富，很多时候，观众们参加迷笛并不为特定哪一支乐队的演出，而是因为一种情怀。”
小清新:摩登天空音乐节/草莓音乐节
摩登天空音乐节由摩登天空唱片公司于2007年创办，每年举行一届，2011年底举办完第五届之后尚未再次举办。除了大批摩登旗下的小众艺人，也有很多港台独立音乐人，如林一峰、陈珊妮、My Little Airport等参演。2007年诞生之初，该音乐节便设立专门的民谣舞台，基于摩登天空在民谣领域的实力，该音乐节对民谣的偏重也十分明显。
草莓音乐节是摩登天空2009年另外承办的一个音乐节，虽只开办了短短几年，但大有超过迷笛的趋势。赵南坊评价道，迷笛推崇“重口味”，草莓讲究清淡，“这里是小资们的好去处，生活要有情调，音乐要有滋味，重要的是这里洋溢着青春的味道，虽然或有点矫情，但快乐是实实在在的。”
大杂烩:热波音乐节
热波音乐节2009年由热波传媒创办，固定在每年的五一长假期间在成都举办。作为生意人创办的音乐节，热波向来不缺乏吸引乐迷眼球的噱头，音乐节上既有国内炙手可热的摇滚、民谣艺人，也有大手笔请来的张震岳、苏打绿等主流歌手，你经常能看到这样的场面：主流明星与独立乐队同台，主流粉丝与独立歌迷并肩站，这是一种很奇怪的体验，也够新鲜刺激。
“热波音乐节，热浪滚滚，依靠商人逻辑做出的音乐节一定是目标明确，吸引人眼球。热波不仅吸引人眼球，还可以刺激人的神经，不一定要深入人心，但一定要足够震撼。”赵南坊推荐道。
噪
宋冬野：
相比《董小姐》，我更爱《安河桥》
借助“快男”的平台，左立红了，《董小姐》的原唱宋冬野也红了，原版的《董小姐》在豆瓣上的试听量更是迅速突破70万次。歌词中的“董小姐”究竟是何人，也引发了大家的想象。在接受采访时，宋冬野表示，“她只是一个抽兰州烟的友人，经历了很多事情，自己一个人在不同的地方闯荡，遇到很多困难却一直很乐观地去解决，喜欢摇滚，喜欢民谣，是个很可爱的姑娘”。
在访谈中，宋冬野不止一次说自己最满意的作品不是《董小姐》，“我并不觉得那首歌有多好，只是一首我为朋友写的、不包含爱情成分的简单的歌而已。大家也许会把自己的感情融入其中，每个人都会对它有不同的理解。”宋冬野更满意的一首歌是《安河桥》，这首反映老家拆迁的歌里夹杂着大量像“安河桥”这样的字眼，宋冬野说：“它表达的内容不一定谁都能懂，用了很多地名是因为以我现在的经历和积累还无法用最贴切的方式表达某种情感，所以就将带有这种情感的事物直接放在歌里。”
如果不是因为选秀，可能不会有太多人会专门去豆瓣找《董小姐》这首歌来听，对此，宋冬野深有感触：“每个时代都是浮躁的。绝大部分好音乐都在独立音乐里，但大部分人做不到静下心来听音乐。”但这不代表宋冬野会拿起吉他走上选秀的舞台，“从没想过选秀，因为我们一直认为音乐圈和娱乐圈是两个概念”。
虽然《董小姐》并没有为宋冬野带来什么直接的版权收益，但却实实在在地让大众认识他，如果不是这首歌，他也不会这么快实现巡演的梦想。他告诉记者，他的首张新专辑《安河桥北》很快推出，紧接着的就是全国100站的巡演。
还有哪些民谣艺人值得聆听
阿肆：2012年9月签约摩登天空，24岁的她即将发行首张创作专辑。乐评人如此评价阿肆：“一发笑啦重口味，一拨弦啦小清新，一把声音治愈系，值得聆听。”
钟童茜：80后，做过酒吧歌手，2006年开始写歌，2007年制作第一张专辑《我想深情款款地爱上你》。她的歌曲算不上激烈，却有一种力量隐藏在她轻轻的声音背后。
尧十三：作品非常生活化，比如《西安，西安》末尾那一段失恋男生的独白，穿插在《她姐的》一歌中的叫魂声、车辆嘈杂声……他给老妈唱一首歌，也给老爸唱一首歌，更不忘给自己的《宝贝说再见》。
好妹妹：由两个清新干净的文艺大男生组成，他们演绎的城市民谣旋律朗朗上口，歌词真挚感人，节奏舒缓悠扬。
BY_羊城晚报
架势堂(casstop.com) —— “有摇滚，好架势！”
