引述，摇滚乐进入中国30年左右，但是很多的人还在徘徊在“摇滚”这个名词上面，给他很多的标签。当你去看欧美音乐的的时候才会发现我们的摇滚乐是多么的渺小，我们自己是多么渺小。我们学习国外很多先进科技和文化，却没有正视摇滚音乐。
对此我想在这篇文章能够让喜欢摇滚乐的朋友看到，各个方面多做努力，让我们自己的摇滚音乐大量走出国门。
怎样才能做到呢？我们就需要摇滚媒介、摇滚平台。
以下个人想法：
关键词：点、线。
国内摇滚圈在中国发展了30年，从辉煌到沉寂，然后现在慢慢开始复苏。
我们可以把它看做3个阶段：
第一个，爆发。欧美摇滚进入中国90年代让国内摇滚突然爆发，这个当时的历史、文化和环境有关系；
第二段，沉寂。因为九几年港台流行乐的进入、国内摇滚圈并没有好好的去走，和唱片公司的撤离等有关系。
第三段，复苏(或是学习过程)，2000年后国内的摇滚乐门立很多全国都有。
这也是未来摇滚平台发展的最好时刻，可以看看欧美那边的媒体，不管是网络、杂志都有专业去做摇滚的。但是对于中国确实很少，几乎没有。
或许会说《通俗歌曲》《我爱摇滚乐》，但是他们覆盖的面太广了，不是专业。他们对国内的摇滚圈关注的并不多，但是国内摇滚市场很大，通过未来5-10年的学习和发展定会出来很多好的音乐和音乐人。
简单铺垫到这。然后点和线我们怎么去理解？
点：音乐人(乐队)、琴行、唱片公司、厂牌、音乐节、现场酒吧、乐器公司、政府。
线：就是平台，就是传媒平台。
平台本身把所有的点聚集到一个平台，或是多个平台。因为上面的每个点直接看似没有利益联系，但是失去一个点都不能组成一个完整的摇滚产业链。如何能走出或是有一个好的产业链、一个好的商业模式牵涉到没一个点的关系和支撑。
可以举例
琴行，琴行为什么现在几年的生意难做了，打价格战、不参加协会组织、乐器的价格上涨，但是琴行零售的价格却上不去，这个事为什么？
如果他们和音乐人产生互动，参加音乐节、现场酒吧活动、支持音乐人就会好过多了，所以这就需要琴行这一块的平台。
音乐节，今年的音乐节爆发了，让人吐口水。为何？就那迷笛、草莓来说，把时间安排在了一起，有冲突。两个音乐节本上不是做同一类音乐，但是时间冲突会影响人们的反感。再说地域上的不平等，北上深接连上演，但是中部地区、西部地区却很少音乐活动(类似大型的活动)，这可能和政府有些关系。音乐节建议采用定期定地点的形式在每个省市固定的展开。
以上简单举例，另外包括乐器公司的活动都是自己弄的，不是很理想，但是要放个固定的主办方问题就能得以很好的解决。
BY_ 夏普山
架势堂(casstop.com) —— “有摇滚，好架势！”
